Exhibition »With Eyes Aghast: Transmannerist Reactions« 20.11.2015–10.01.2016

Opening and performance program | 19.11.2015, 7.00 p.m.
Exhibition dates | 20.11.2015 – 10.01.2016
Venue | ]a[ Akademie der bildenden Künste Wien, main building, Schillerplatz 3, 1010 Vienna, xhibit
Tue–Sun 10–18

free entry

curated by Moritz Gottschalk, Christian Hetlinger, Roberta Lima, Matteo Patti und Ruby Sircar
(Foto: Thomas Smetana)

xhibit_planfolderA4 (german)


EXHIBITION

curated by Christian Hetlinger, Matteo Patti und Ruby Sircar

with Christoph Ablinger, Annemarie Arzberger, Florian Aschka, Wilhelm Binder, Amoako Boafo, Roy Fredrick Culbertson III, Luise Deininger, Zoe DeWitt, Veronika Dirnhofer, Albrecht Dürer, Andy Dvorak, Veronika Eberhart, Julia Fuchs, Fanni Futterknecht, Hendrick Goltzius, Moritz Gottschalk, Cornelisz van Haarlem, Lena Rosa Haendle, Hagendorfer, Eva Hettmer, Leon Höllhumer, Luisa Kasalicky, Terese Kasalicky, Jakob Lena Knebl, Larissa Kopp, Maria Legat, Elke Liberda, Roberta Lima, Ahoo Maher, Parastu und Ziba Malousy, Andreas Messinger, Stephanie Misa, Rini Mitra Swarnaly, Soso Phist, Madame Pipistrelle, Heti Hnah Prack, Christoph Rodler, Michal Rutz, Andrea Salzmann, Hans Scheirl, Ruby Sircar, Alexandra Tatar, Patrick Weber, Charles Wilda, Julia Zastava uvm.


PERFORMANCE

curated by Moritz Gottschalk und Roberta Lima

with Wilhelm Binder, Hotel Butterfly, Roy Fredrick Culbertson III, Alexandru Cosarca, Crazy Bitch in a Cave, Zoe DeWitt, Fanni Futterknecht, Moritz Gottschalk, Markus Hausleitner, Ana Hoffner, Eisa Jocson, Lime Crush, Roberta Lima mit Jakob Lena Knebel, Pete Prison IV, Brigitte Wilfing


kontextuellemalerei.blogspot.co.at

 

Rosemarie Trockel

Violette Beach 2010, Glazed ceramic, in two parts, 125.1 x 120 x 35.2 cm, Scott Burton Fund
via MoMA

Rosemarie Trockel was born in Schwerte, Germany in 1952. She studied in the Werkkunstschule in Cologne until 1978. Trockel’s oeuvre is diverse in themes and mediums, which include works on paper, ‘knitted paintings’ and sculptures. Though it is difficult to associate a particular style with her work, several concurrent themes can be identified within her oeuvre, such as the female role in society, the trademarks and symbols as social signifiers and decorations and finally, her fascination with ethnographic and scientific studies, which are often expressed through her sculptures.
via Skarstedt

Kiki Smith

Untitled, 1990, Lithograph. Universal Limited Art Editions, West Islip, New York
Gift of Emily Fisher Landau, © 2015 Kiki Smith

In this radical lithograph, her first, Smith used imprints and photocopies of her own hair, face, and neck, along with a „Cher“ wig, to create a wild, dynamic linear web. This print was one of the first in which she used her own body as part of the printmaking process. It signaled the uniquely inventive and sculptural approach that would characterize much of Smith’s work at ULAE.

via Kiki Smith. Untitled. 1990 | MoMA

Mary Ann Wakeley

»Painting is a medium that satisfies a need to express my connection with Life. Like any activity that touches the Soul in a meaningful way – whether it is music, writing, dance, cooking, gardening; anything one can participate in simply for the joy of it – it allows me to melt into the energy felt in and around me and bring it forward as harmoniously as possible. I am grateful to Life for continuously pouring It’s colors through me.«

via artofthisworld.net
pic via pinterest.com
find her website here
buy her paintings via Saatchi

WOLS

German painter, draughtsman, photographer and illustrator. In 1919, when his father was appointed head of the Saxon State Chancellery, the family moved from Berlin to Dresden. The following year Wols started taking violin lessons, showing a precocious musical talent. Having finished his studies at a grammar school in Dresden in 1931 he was too young to take the Abitur examination and so decided to abandon it. Fritz Busch, the conductor of the Dresden Opera, then offered to get him a post as a first violinist with an orchestra. Instead he worked for a few months in the studio of the photographer Gena Jonas in Dresden while also spending time as a garage mechanic. …

Philip Cooper, From Grove Art Online, © 2009 Oxford University Press
via MoMA

image via Schweizer Tagblatt

Gordon Harrison Hull

At only 37 years old, Gordon Harrison Hull is an established name within the fashion, art, and advertising industries. While a junior at NYU, studying »post-modern millennium theories of creativity«, he founded the boutique and creative studio Surface to Air, and although he parted ways with the company in 2011, he now acts as the Creative Director for a large American fashion label and continues to pursue his own freelance projects. Hull is also an artist in his own right, with works currently on view in his first-ever solo gallery show, »Department of the Interior«, at Bryce Wolkowitz in Chelsea.

by Emily McDermott
via Interview Magazine

Louise Bourgeois

»I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.«

Louise Bourgeois, 1996

photo by Robert Mapplethorpe, printed 1991
via tate.org.uk

»Eine zierliche alte Dame im zotteligen Fellmantel, das schmale Gesicht von feinen Falten durchzogen, auf den Lippen ein maliziöses Lächeln – das ist die damals 70-jährige Louise Bourgeois auf dem berühmten Porträtfoto, das Robert Mapplethorpe 1982 von ihr anfertigte. Der Skandal: Unter dem Arm trägt die alte Dame einen ca. 60 Zentimeter großen Riesenphallus mit prallen Hoden und einer etwas schrumpeligen Spitze. Fillette (Kleines Mädchen) nannte die Bildhauerin diese 1968 entstandene Arbeit und hängte sie hoch über den Köpfen der AusstellungsbesucherInnen auf. Fillette ist typisch für eine der zentralen Tendenzen in Louise Bourgeois’ Werk: ihre provokante, aber auch witzige Auseinandersetzung mit dem Sexuellen. »Meine Dämonen sind in meinen Arbeiten«, sagte Louise Bourgeois und bezeichnete ihre Kindheit voller Ängste, Bedrohungen und Verletzungen als Quelle all ihrer schöpferischen Impulse.«

via Fembio


I Had a Flashback of Something that Never Existed, no. 28 of 34, from the fabric illustrated book, Ode à l’oubli. 2002. Lithograph, page: 11 3/4 x 13” (29.8 x 33 cm). © 2013 Louise Bourgeois Trust
via moma.org

Franz West

„Übermalungen“ für Allan Kaprow

Zeichnungen auf Papier, illustrierte Übermalungen auf Pornomagazinseiten & kommentierte Typoscripten; 1. Blatt: 20,8 × 14,5 cm; alle anderen zwischen 29,2 × 20,7 cm und 27,4 × 20 cm

Die Ringbuch Mappe von Franz West ist eine Zusammenstellung von mehreren Papierarbeiten aus der 2. Hälfte der 1970er Jahre, vermutlich gedacht und gewidmet für Allan Kaprow, der im Frühjahr 1976 in Wien sowohl in einer Einzelausstellung in der Galerie Nächst St. Stephan als auch mit einer Veranstaltung am 26. März 1976 im 20er Haus, Museum des 20. Jahrhunderts im Schweizergarten zu sehen war. „Ich schätze Kaprow sehr“ ergänzt Franz West eine der beiden von ihm überarbeiteten Textpassagen von Allan Kaprows „Sieben Arten von Symphatie“ (siehe „7 Kinds of Sympathy“, Kat. Wien 1976). Ergänzt wird die Zusammenstellung durch eine Zeichnung „im Aktionismusgeschmack“ sowie mehrere Überarbeitungen von Illustrierten- bzw. Pornomagazinseiten. (Andrea Überbacher-Kloiber)

via Auktionshaus im Kinsky

Franz West * Träumerei

Franz West, Träumerei – Dreamy, 1997 (Detail), Installation
© Sammlung Generali Foundation
Dauerleihgabe am Museum der Moderne Salzburg
Foto: Werner Kaligofsky

via kultur-online.net

Albert Oehlen

Retrospektive: Albert Oehlen im mumok

Er hatte immer wieder eine Wohnung in Wien, pflegte gute Kontakte zu Künstlerkollegen in Österreich. Doch in der hiesigen Museumsszene hat sich das Werk von Albert Oehlen, einem der wichtigsten deutschen Maler seit den 1980er-Jahren, kaum festgesetzt. Bis jetzt.

Das Wiener mumok richtet dem 1954 geborenen Künstler bis 20. Oktober seine bisher größte Werkschau aus. Es ist eine vortreffliche Gelegenheit, sich über den aktuellen Status quo der Malerei ins Bild zu setzen und deren jüngere Entwicklung mit frischem Blick zu betrachten. …

via KURIER.at
video via youtube